D’où vient le mot « mécène »?

Pour resituer le contexte, plaçons nous aux balbutiements de l’empire romain, en 27 av JC, lorsque Auguste (63 av JC-14 ap JC) devient le premier empereur romain. Au passage vous noterez que Jules César (100 av JC-44av JC) , que nous connaissons si bien grâce à Astérix, n’était pas empereur mais « juste » dictateur.

Il se trouve donc que Auguste possédait un fidèle conseiller en la personne de Mécène, de son vrai nom Caius Cilnius Maecenas. Cet homme ayant dilapidé une grande partie de sa fortune et grandement usé de son influence pour promouvoir les arts et les lettres, son nom est resté dans l’histoire et s’est transformé en nom commun pour désigner une « Personne qui encourage par ses libéralités les artistes, les écrivains, les savants ».

Pour ceux qui aiment les articles sur l’origine des mots, je ne peux que vous encourager à lire ceux-ci :

Formidable, dragueur, décimer, panique, croque-mort, mûr

Sources :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jules_C%C3%A9sar

http://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste

http://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9c%C3%A8ne

http://atilf.atilf.fr/academie9.htm , article « mécène »

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Mais non, c’est moins « typique » que ça, je vais vous révéler un … tour de magie !

Ce n’est donc pas un article de culture générale à proprement dit, même si connaître un ou deux petits tours, c’est toujours utile, notamment en société (car à moins d’être un super magicien et de savoir changer les bouts de peau morte en pain et l’eau en coca zéro, connaitre un tour de magie sur une île déserte n’est d’aucune utilité).

Le problème est que dans la tradition des magiciens, il est absolument interdit de divulguer aux profanes les secrets de tours de magie (bla bla briser le rêve bla bla… en passant, briser les rêves des enfants peut causer des ennuis…). Je ne pense cependant pas enfreindre ce principe en divulguant un tour que j’ai moi-même inventé, d’autant plus qu’il est quasi-automatique.

Bref. Avant de vous expliquer le tour en question, retenez deux choses, très importantes.

• Ne refaites jamais, ô grand jamais, deux fois ce tour à la suite aux mêmes personnes. D’une manière générale, c’est déjà très déconseillé, mais pour ce tour, il est absolument certain que si vous le répétez, il sera gâché. Si vous estimez que vous ne pourrez résister à la pression d’une horde de gamins, ou si vous êtes trop sensibles aux suppliques féminines, n’allez pas plus loin dans votre lecture. Peut-être, après tout, aurez-vous un jour la chance de tomber sur un lecteur de cet article, qui vous fera alors le tour ?

• La seconde chose à garder à l’esprit, d’une manière générale avec la magie, c’est l’importante conséquente, voire majeure, du contexte. Pour réellement captiver votre public, pour l’emmener là où vous voulez, il faut « habiller » le tour. Un exemple : repensez à n’importe quel tour de mentalisme, vu à la télé ou ailleurs. Le magicien qui doit deviner la ville de naissance du spectateur, ne va pas lui dire simplement « Lyon », par exemple ; il va faire durer le suspense, titiller le public avant le dénouement final (« Ha…Je vois dans vos yeux que vous venez d’une belle et grande ville de France… L’une des plus grandes du pays, sûrement Paris, Lyon, ou Marseille (le fameux PML)… Non, pas Paris… Marseille ? Lyon ? Mmmm… Votre sourire, c’est la beauté de la primatiale et le mystère des traboules… Vous venez de Lyon ! »). S’il avait juste dit « Lyon », avouez que le tour aurait été nul !

Le tour consiste à proposer 3 cartes à un spectateur, à en choisir une parmi les 3 puis à lui démontrer que vous saviez à l’avance laquelle des cartes retiendrait son choix. J’ai commencé la rédaction d’une loooongue explication du fonctionnement du tour, et sur les conseils avisés de Bastien, je comptais inclure une petite démonstration vidéo dans l’article ; ça me parait finalement plus simple de tout vous expliquer en sons et lumières, ce qui constitue en plus, je crois, une première pour ce blog.

Par ici pour la vidéo

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Le nom du quartier, qui compte environ 3 millions de m² de bureaux, ainsi que 600.000 de logements, vient de la statue nommée La Défense de Paris, érigée à la gloire des soldats ayant défendu la ville durant la guerre franco-allemande de 1870. Cette sculpture, inaugurée en 1883 sur ce qui était le rond-point de Courbevoie, est toujours visible aujourd’hui à son emplacement initial, bien que le rond-point où elle était implantée ait disparu.

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Il est à noter que ce quartier de La Défense, malgré une appellation qui pour moi sonnait un peu « militaire » au premier abord (avec en plus ses « soldats » en costume-cravate et tailleurs stricts), est considéré par certains comme un véritable musée à ciel ouvert, car l’esplanade offre effectivement à la vue des passants pressés un grand nombre d’œuvres d’art (pour y avoir travaillé, cet aspect des lieux ne m’avait pas particulièrement sauté aux yeux…).

Pour conclure, une bien triste nouvelle pour nos amis provinciaux et étrangers qui envisageaient de monter sur le toit de l’Arche : ce ne sera (hélas ?) plus possible… Le ministère de l’Ecologie, de l’Energie du Développement Durable et de la Mer a  effectivement annoncé début août que le toit ne serait pas rouvert au public (ha, il était fermé ?), pour des raisons d’économie et de logique de regroupement de ses services.

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Cet article a originellement été publié sur Memesprit.

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Dessin d'Homer Simpson dans le comté de Dorset, en Angleterre.

Qui ne connait pas les Simpson de nos jours ? Désignée comme meilleure série TV du XXe siècle par le Time Magazine, ayant reçu plusieurs dizaines de récompenses et constitué de plus de 450 épisodes, cette série d’animation est incontestablement l’un des cartoons les plus connus au Monde. Parfois burlesque, subversif, satirique, les Simpson se sont imposés par leurs originalité, leur humour mais aussi par leur profond travail de réalisation.

Aussi, on trouve de nombreuses anecdotes au sein de la série qui mènent directement à l’idée que la série est terriblement bien encadrée et réfléchie. Voici certaines de ces particularités:

• La famille Simpson ainsi que la plupart des autres protagonistes ont la peau jaune, mais ceci n’est pas un hasard. Deux sérieuses hypothèses sont émises à ce sujet: La première provient de David Silverman qui la donna dans une interview en 1998. Selon lui, les personnages seraient jaunes pour que les coiffures de Lisa, Bart et Maggie soient confondues avec leurs visages. La seconde c’est que la couleur jaune étant marquante (C’est l’une des couleurs à laquelle nous somme les plus réceptifs après le rouge et le vert) elle devient rapidement la marque de fabrique de la série, qui s’assure une identification rapide auprès du public. L’équipe aurait aussi pensé au vert, mais le coût de production aurait été plus important.
• Tous les personnages n’ont aussi que quatre doigts, chose largement déjà vu dans le domaine du cartoon, mais seul Dieu en possède cinq.
• Les personnages principaux de la série, c’est à dire la famille Simpson (Homer, Marge, Bart, Lisa et Maggie) ont été fait de telle manière qu’ils soient facilement reconnaissables avec leurs uniques silhouettes. Ce qui est d’ailleurs particulièrement réussi même en dehors de ces cinq protagonistes.
• Bart est inspiré de la jeunesse de Matt Groening mais prendra une allure plus rebelle et moins mature qu’il était prévu, notamment grâce/à cause du jeu de voix de la doubleuse Nancy Cartwright . Aussi « Bart » est un anagramme de « Brat » qui signifie en anglais « Môme, garnement ».
• La majorité des personnages des Simpson sont gauchers, car Matt Groening l’est aussi.
• Bart et Milhouse sont doublés par des femmes, en français comme en anglais.
• Dans l’épisode Simpson Horror Show de la saison 7, Bart est modélisé en 3D. Les animateurs ne savaient alors pas comment modéliser les cheveux de Bart, ils achetèrent donc une poupée du personnage afin de s’en servir comme modèle.
• Lors des premiers dessins de Homer Simpson, Matt Groening dessina ses cheveux en forme de « M » et ses oreilles en forme de « G » afin d’incorporer ses propres initiales dans le personnage. Cependant, craignant que ce soit trop flagrant, il redessina par la suite ses oreilles normalement.
• Les doubleurs français de Marge et Homer, Véronique Augereau et Philippe Peythieu, vivent ensemble dans la vraie vie, ils se sont même mariés en 1999.
• L’expression d’Homer « D’oh » (Plutôt « T’oh » en français) est rentré dans l’Oxford English Dictionary en 2001. Elle est définit comme tel: « Expression de frustration après la prise de conscience que les choses ont mal tourné ou de façon imprévue, ou que l’on a fait ou dit quelque chose de stupide. »

Il y en a, je suppose, d’autres! Si vous les repérez faites m’en part .

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• Au cinéma, l’exemple flagrant, c’est un film qui décrit la réalisation d’un film. On peut citer la Nuit Américaine de François Truffaut qui raconte le tournage d’un film. Ou encore, du même réalisateur, le Dernier Métro qui montre le montage à Paris d’une pièce de théâtre sous l’occupation. Plusieurs acteurs jouent en même temps leur personnage (du film) et le personnage qu’ils interprètent dans la pièce et on s’aperçoit que les répliques qu’ils se lancent peuvent être à propos dans les deux cas. Au final du film, le résistant joué dans la pièce par Gérard Depardieu est réellement blessé au moment de la libération. Catherine Deneuve actrice et directrice du théâtre vient à son chevet et lui annonce la mort de son mari (à elle, hein !). Et soudain les trois protagonistes (le résistant bléssé, la directrice et le mari mort) se lèvent et saluent. Ils jouaient en fait dans une nouvelle pièce. Bon, je sens que cela ne va toujours pas mieux dans votre esprit (le mieux est encore de regarder le film, excellent au demeurant).
• Dans le domaine de la peinture, Diego Vélasquez, peintre espagnol du XVII ème siècle a réalisé une oeuvre (les ménines) dans laquelle on le voit peindre un couple (la reine et le roi) que l’on aperçoit dans un miroir dans le fond du tableau final. Toujours pas compris ? Alors attaquons les exemples plus légers :

• Dans  un épisode des Simpson, Bart siffle le générique de la série (ha, je vois que cela va mieux pour vous tout de suite ; le lien n’explique rien mais je trouve la vidéo amusante).
• Dans un pré, des vaches qui regardent des vaches qui regardent des vaches.
• Une caméra qui filme un moniteur vidéo.
• Taper Google dans la barre de recherche de Google
• La « vache qui rit » qui sur les boîtes de fromage porte des boucles d’oreilles représentant des boîtes de fromage de « vache qui rit »
• Des poupées russes.
• La police des polices.
• La poule et l’oeuf (qui fut le premier ?).
• Deux miroirs face à face.
• Un ventilateur qui fonctionne grâce à  l’énergie produite par une éolienne.
• Une formation pour devenir formateur.
• Une liste de listes.
• L’effet larsen
• La définition du mot dictionnaire dans un dictionnaire.
• Un rêve dans lequel on rêve.
• Le lien mise en abyme qui renvoit directement à cette page.

Il existe très vraisemblablement de nombreux autres exemples. N’hésitez pas à nous en faire part !

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La première sirène que l’on rencontre mythologiquement parlant vient de l’Odyssée. Je vous propose donc de rendre à Homère ce qui est à Homère. Les sirènes de la mythologie sont loin d’Arielle; ce sont des créature d’abord sanguinaires. Lorsque les marins s’en approchent après avoir succombé à leur chant, ils finissent en charpie après avoir été dévorés par ces dernières. Sachant ça vous ne relirez plus Andersen de la même manière. Mais le pire est à venir, loin d’être des femmes à la queue de poisson, les sirènes dont fait écho la mythologie après Ulysse sont en fait des femme-oiseaux. Quel choc n’est-ce pas?

Nuançons néanmoins le propos, Homère et ses compères ne nous précisent jamais directement que ces meurtrières au chant envoutant sont des oiseaux à tête de femme. Cela a été rapporté par les commentateurs de leurs œuvres ainsi que les représentations artistiques que nous avons hérités de l’antiquité.

Mais alors, comment sommes nous passés de ces tueuse-oiseaux à la jolie petite sirène qui trône à Copenhague? Le mythe actuel serait le résultat de la rencontre de l’imagination des marins, de la divinité sumerienne « Oannès » (un homme à queue de poisson qui enseignait les valeurs spirituelles mer d’Erythrée); de la divinité scandinave « Margygr » (un monstre redoutable constitué d’un buste de femme sublime et d’une queue de poisson).

Pour terminer ce petit éclairage je me permet de vous rajouter que les sirènes ne sont peut être pas aussi irréelles que vous le pensez. En effet Christophe Colomb lui-même en a été témoin au large de Saint-Domingue en 1493. Les jaloux d’aujourd’hui vous assurerons qu’il s’agissait probablement de lamantins.

En conclusion nous ne pourrons que constater que le mythe des sirènes n’est pas si loin de nous. En effet combien d’entre nous « surfent » spéculant sur la sincérité des chants d’appels de ces belles femmes à corps de banière Flash.

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Sony, le japonais, et Philips, le néerlandais, s’associent en 1979 pour plancher sur le fameux support. A sa création,  le disque possède un diamètre de 11,5 cm et est capable d’offrir une heure de musique, pas plus. Une heure de musique semble largement suffisante selon les deux protagonistes, d’autant plus que les 33 tours n’ont jamais dépassé cette limite. Et pourtant, un individu va venir y mettre son grain de sel. Et cet individu, je vous le donne en mille, c’est… Ludwig Van Beethoven ! Enfin presque…

On ne sait plus trop bien à la demande de qui, mais les dimensions du disque et sa capacité de stockage ont pris de l’embonpoint pour pouvoir y stocker l’intégralité de la neuvième symphonie de Beethoven. Le nom du célèbre chef d’orchestre autrichien Herbert Von Karajan (1908-1989)  est évoqué sur le fait, tant son adhésion pour le support numérique fut totale d’emblée, mais sans non plus être sûr qu’il soit déterminant dans l’affaire.

C’est donc la version de cette symphonie de 1951, dirigée par Wilhelm Furtwängler à un tempo un peu plus lent que d’accoutumée, qui prend donc place sur un CD de 12 cm, capable de recevoir les 74 minutes de l’oeuvre. Et qui fait donc référence en la matière ! Même si tout le monde sait aujourd’hui que les divers procédés de compression, et notamment le MP3, permettent de dépasser cette limite vieille de 25 ans déjà.

Le CD audio est donc vendu dès 1982. Et les aficionados de musique classique peuvent alors profiter de leur 650 Mo de « violons ». Mais comme je l’ai mentionné précédemment, la galette peut être beaucoup plus « chargée » de nos jours.

Pour l’anecdote, le premier CD « pressé » de son histoire sort de l’usine Philips de Langenhagen (Allemagne) le 17 août 1982. L’élu est l’album « The Visitors »   des « Eurovisionnés » ABBA !

Allez, j’vais aller user mon « diamant » sur « Electric Ladyland » de Jimi Hendrix… Comprenne qui pourra…

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C’est qui n’est pas tout à fait vrai car si la représentation du malade imaginaire (pas si imaginaire que ça finalement) a été marquée par ses premières convulsions, Molière n’est pas mort sur le coup mais quelques heures après dans sa maison auprès de sa femme.

Plus impressionnante est l’histoire de la mort de Lully. Jean-Baptiste de Lully fut le surintendant de la Musique de Louis XIV. Ce compositeur eut une énorme influence sur la musique de son époque et inventa plusieurs genres musicaux nouveaux.

Sauf que le 8 janvier 1687, alors qu’il dirigeait un Te Deum en l’honneur de Louis XIV en se servant d’un long bâton pour battre la mesure comme cela se faisait à l’époque, il se frappa un doigt de pied avec celui-ci, se créant ainsi un abcès !

L’abcès se gangrena peu après mais Lully refusa de l’amputer (seul moyen pour stopper la gangrène). La gangrène se répandit ainsi jusqu’à causer sa mort le 22 mars de la même année laissant son dernier opéra inachevé…

C’est ainsi que le croque mort a emporté deux immenses artistes « presque morts sur scène »

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Concernant le contenu, il s’agit en réalité de la représentation d’une scène de maison close …espagnole. En réalité, ce tableau, à part son lieu de réalisation n’a aucun rapport avec la France. Celui-ci a été peint en souvenir de la Calle Avinyo, rue « chaude » de Barcelone.

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