• Au cinéma, l’exemple flagrant, c’est un film qui décrit la réalisation d’un film. On peut citer la Nuit Américaine de François Truffaut qui raconte le tournage d’un film. Ou encore, du même réalisateur, le Dernier Métro qui montre le montage à Paris d’une pièce de théâtre sous l’occupation. Plusieurs acteurs jouent en même temps leur personnage (du film) et le personnage qu’ils interprètent dans la pièce et on s’aperçoit que les répliques qu’ils se lancent peuvent être à propos dans les deux cas. Au final du film, le résistant joué dans la pièce par Gérard Depardieu est réellement blessé au moment de la libération. Catherine Deneuve actrice et directrice du théâtre vient à son chevet et lui annonce la mort de son mari (à elle, hein !). Et soudain les trois protagonistes (le résistant bléssé, la directrice et le mari mort) se lèvent et saluent. Ils jouaient en fait dans une nouvelle pièce. Bon, je sens que cela ne va toujours pas mieux dans votre esprit (le mieux est encore de regarder le film, excellent au demeurant).
• Dans le domaine de la peinture, Diego Vélasquez, peintre espagnol du XVII ème siècle a réalisé une oeuvre (les ménines) dans laquelle on le voit peindre un couple (la reine et le roi) que l’on aperçoit dans un miroir dans le fond du tableau final. Toujours pas compris ? Alors attaquons les exemples plus légers :

• Dans  un épisode des Simpson, Bart siffle le générique de la série (ha, je vois que cela va mieux pour vous tout de suite ; le lien n’explique rien mais je trouve la vidéo amusante).
• Dans un pré, des vaches qui regardent des vaches qui regardent des vaches.
• Une caméra qui filme un moniteur vidéo.
• Taper Google dans la barre de recherche de Google
• La « vache qui rit » qui sur les boîtes de fromage porte des boucles d’oreilles représentant des boîtes de fromage de « vache qui rit »
• Des poupées russes.
• La police des polices.
• La poule et l’oeuf (qui fut le premier ?).
• Deux miroirs face à face.
• Un ventilateur qui fonctionne grâce à  l’énergie produite par une éolienne.
• Une formation pour devenir formateur.
• Une liste de listes.
• L’effet larsen
• La définition du mot dictionnaire dans un dictionnaire.
• Un rêve dans lequel on rêve.
• Le lien mise en abyme qui renvoit directement à cette page.

Il existe très vraisemblablement de nombreux autres exemples. N’hésitez pas à nous en faire part !

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La première sirène que l’on rencontre mythologiquement parlant vient de l’Odyssée. Je vous propose donc de rendre à Homère ce qui est à Homère. Les sirènes de la mythologie sont loin d’Arielle; ce sont des créature d’abord sanguinaires. Lorsque les marins s’en approchent après avoir succombé à leur chant, ils finissent en charpie après avoir été dévorés par ces dernières. Sachant ça vous ne relirez plus Andersen de la même manière. Mais le pire est à venir, loin d’être des femmes à la queue de poisson, les sirènes dont fait écho la mythologie après Ulysse sont en fait des femme-oiseaux. Quel choc n’est-ce pas?

Nuançons néanmoins le propos, Homère et ses compères ne nous précisent jamais directement que ces meurtrières au chant envoutant sont des oiseaux à tête de femme. Cela a été rapporté par les commentateurs de leurs œuvres ainsi que les représentations artistiques que nous avons hérités de l’antiquité.

Mais alors, comment sommes nous passés de ces tueuse-oiseaux à la jolie petite sirène qui trône à Copenhague? Le mythe actuel serait le résultat de la rencontre de l’imagination des marins, de la divinité sumerienne « Oannès » (un homme à queue de poisson qui enseignait les valeurs spirituelles mer d’Erythrée); de la divinité scandinave « Margygr » (un monstre redoutable constitué d’un buste de femme sublime et d’une queue de poisson).

Pour terminer ce petit éclairage je me permet de vous rajouter que les sirènes ne sont peut être pas aussi irréelles que vous le pensez. En effet Christophe Colomb lui-même en a été témoin au large de Saint-Domingue en 1493. Les jaloux d’aujourd’hui vous assurerons qu’il s’agissait probablement de lamantins.

En conclusion nous ne pourrons que constater que le mythe des sirènes n’est pas si loin de nous. En effet combien d’entre nous « surfent » spéculant sur la sincérité des chants d’appels de ces belles femmes à corps de banière Flash.

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Sony, le japonais, et Philips, le néerlandais, s’associent en 1979 pour plancher sur le fameux support. A sa création,  le disque possède un diamètre de 11,5 cm et est capable d’offrir une heure de musique, pas plus. Une heure de musique semble largement suffisante selon les deux protagonistes, d’autant plus que les 33 tours n’ont jamais dépassé cette limite. Et pourtant, un individu va venir y mettre son grain de sel. Et cet individu, je vous le donne en mille, c’est… Ludwig Van Beethoven ! Enfin presque…

On ne sait plus trop bien à la demande de qui, mais les dimensions du disque et sa capacité de stockage ont pris de l’embonpoint pour pouvoir y stocker l’intégralité de la neuvième symphonie de Beethoven. Le nom du célèbre chef d’orchestre autrichien Herbert Von Karajan (1908-1989)  est évoqué sur le fait, tant son adhésion pour le support numérique fut totale d’emblée, mais sans non plus être sûr qu’il soit déterminant dans l’affaire.

C’est donc la version de cette symphonie de 1951, dirigée par Wilhelm Furtwängler à un tempo un peu plus lent que d’accoutumée, qui prend donc place sur un CD de 12 cm, capable de recevoir les 74 minutes de l’oeuvre. Et qui fait donc référence en la matière ! Même si tout le monde sait aujourd’hui que les divers procédés de compression, et notamment le MP3, permettent de dépasser cette limite vieille de 25 ans déjà.

Le CD audio est donc vendu dès 1982. Et les aficionados de musique classique peuvent alors profiter de leur 650 Mo de « violons ». Mais comme je l’ai mentionné précédemment, la galette peut être beaucoup plus « chargée » de nos jours.

Pour l’anecdote, le premier CD « pressé » de son histoire sort de l’usine Philips de Langenhagen (Allemagne) le 17 août 1982. L’élu est l’album « The Visitors »   des « Eurovisionnés » ABBA !

Allez, j’vais aller user mon « diamant » sur « Electric Ladyland » de Jimi Hendrix… Comprenne qui pourra…

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C’est qui n’est pas tout à fait vrai car si la représentation du malade imaginaire (pas si imaginaire que ça finalement) a été marquée par ses premières convulsions, Molière n’est pas mort sur le coup mais quelques heures après dans sa maison auprès de sa femme.

Plus impressionnante est l’histoire de la mort de Lully. Jean-Baptiste de Lully fut le surintendant de la Musique de Louis XIV. Ce compositeur eut une énorme influence sur la musique de son époque et inventa plusieurs genres musicaux nouveaux.

Sauf que le 8 janvier 1687, alors qu’il dirigeait un Te Deum en l’honneur de Louis XIV en se servant d’un long bâton pour battre la mesure comme cela se faisait à l’époque, il se frappa un doigt de pied avec celui-ci, se créant ainsi un abcès !

L’abcès se gangrena peu après mais Lully refusa de l’amputer (seul moyen pour stopper la gangrène). La gangrène se répandit ainsi jusqu’à causer sa mort le 22 mars de la même année laissant son dernier opéra inachevé…

C’est ainsi que le croque mort a emporté deux immenses artistes « presque morts sur scène »

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Concernant le contenu, il s’agit en réalité de la représentation d’une scène de maison close …espagnole. En réalité, ce tableau, à part son lieu de réalisation n’a aucun rapport avec la France. Celui-ci a été peint en souvenir de la Calle Avinyo, rue « chaude » de Barcelone.

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