Cette fabuleuse recette qui, j’en suis sûr, vous a déjà mis l’eau à la bouche, est enseignée par le bon vivant Peter Clemenza à Mickey dans Le Parrain. Francis Ford Coppola, qui n’était pas confiant en la réussite du premier opus de la série du Parrain, dit avoir détaillé la recette de cette sauce pour que, « si le film était un flop, au moins les spectateurs auraient appris à faire une bonne sauce spaghetti ».

Les proportions ne sont pas mentionnées dans le film, mais des cuisiners fanatiques comme vous et moi ont reconstitué la sauce ultime.

• 2 cullières à soupe d’huile d’olive
• 2 à 4 gousses d’ail découpées en fines tranches (appelez-les « caïeux », c’est nettement plus pédant)
• 300 g de tomates pelées au jus
• 10-15 g de concentré de tomates
• 3/4 saucisses italiennes grillées et découpées en tranches
• 500 g de boulettes de viande (cuit à votre goût)
• Vin rouge de cuisine
• 60 g de sucre

Maintenant en piste, et aux fourneaux:

• Faites griller les saucisses italiennes et cuire légèrement les boulettes de viande, dcoupez les saucisses et conservez  le tout au chaud  pendant les étapes suivantes;
• Faites chauffer l’huile dans une casserole à feu moyen ;
• Ajoutez et faites revenir légèrement l’ail (sans le laisser brûler) ;
• Ajoutez les tomates et le concentré et faites-les cuire en remuant de temps en temps pendant 5 min ;
• Intégrez en remuant les saucisses et les boulettes de viande
• Ajoutez le vin (quantité selon votre goût) et le sucre ;
• Réduisez le feu et laissez légèrement bouillir pendant au moins 20 min (remuez de temps en temps pour empêcher que ça colle) ;
• Servez chaud sur de bons Spaghettis.

Pour ceux qui veulent l’avoir en version originale, en italo-anglais c’est ici: http://www.youtube.com/watch?v=eZD-ApotEOQ

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Tout le monde connait James Bond : plus qu’un simple personnage de film, plus qu’un simple héros, « 007″ est l’archétype de l’espion et du séducteur : c’est « l’espion-étalon » , aux deux sens du terme…

Ses première aventures, alors écrites, datent des années 50 lorsque Ian Fleming, un anglais ayant servi au contre-espionnage durant la seconde guerre mondiale, se sert de ce qu’il a vécu durant le conflit pour donner vie au désormais plus célèbre des espions. En effet, pendant la guerre, Fleming a participé à plusieurs projets dont certains ressemblent furieusement aux scénarios des films les plus fous : le projet « Sans Pitié » par exemple (qui eut d’ailleurs droit à une adaptation cinématographique, «U571» ) : voir ici.

Il s’inspire alors du caractère et du mode de vie d’un véritable espion du MI6 et ami à lui, Wilfried Dunderdale, pour forger celui qui sera un adepte inconditionnel des voitures séduisantes et des filles rapides (à moins que ce ne soit l’inverse).

Bref.

Au moment où il finit « Espions, faites vos jeux » (en 1952, et qui deviendra plus tard « Casino Royale »), Fleming est embêté et cherche encore le nom de son personnage. C’est alors que son regard se porte sur un ouvrage de sa bibliothèque, signé d’un célèbre ornithologue américain de l’époque, James Bond…

Un peu à la manière de Freddy Krueger, qui tient son nom d’un enfant qui martyrisait Wes Craven, le réalisateur, lorsqu’il était petit, James Bond 007 était né.

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Dans les films américains, ainsi que dans les publicités, le problème a été résolu simplement : les numéros de téléphone commencent le plus souvent par « 555″ et ce n’est pas un hasard, les numéros de 555-0100 à 555-0199 ont été expressément réservés pour être utilisés dans les films ou dans les jeux vidéo. Ainsi, pas de risque de mettre un numéro réel !

Cette information inutile du vendredi a été proposée par le site Se coucher moins bête.

Crédit photo : Hélène Douchet.

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Avant la guerre, seule la Mostra de Venise (née en 1932) propose un festival de cinéma. En 1938, on sait déjà bien gangrénées l’Allemagne et l’Italie par, respectivement, le nazisme et le fascisme. Hitler, qui veut en remettre une couche, convainc son sombre allié Mussolini de faire couronner à la Mostra un film de Leni Riefenstahl (c’est une femme), « Les dieux du stade« , qui vante ostensiblement les valeurs du IIIème Reich. Ulcérée, la France décide alors de créer son propre festival international afin de marquer encore plus son désaccord avec la politique du, déjà, dictateur. Quatre villes sont alors en course : Vichy (hum…), Cannes, Biarritz et même Alger. Flairant un vent rempli d’argent bien frais, les directeurs des palaces que sont  le Grand Hôtel et le Palm Beach de Cannes font pression sur le gouvernement d’alors qui décide que cela sera à Cannes. On s’affaire donc vite pour que la première édition du festival se déroule en même temps que la Mostra en septembre 1939. Mais, comme vous le savez, le 3 septembre 1939, la France déclare la guerre à l’Allemagne. Pas de festival donc.

La véritable première du Festival de Cannes aura donc lieu  en 1946. Et pour des raisons mercantiles, on le programme au mois de mai pour pallier  une saison jusqu’alors exsangue de touristes. Pognon quand tu nous tiens…

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• Au cinéma, l’exemple flagrant, c’est un film qui décrit la réalisation d’un film. On peut citer la Nuit Américaine de François Truffaut qui raconte le tournage d’un film. Ou encore, du même réalisateur, le Dernier Métro qui montre le montage à Paris d’une pièce de théâtre sous l’occupation. Plusieurs acteurs jouent en même temps leur personnage (du film) et le personnage qu’ils interprètent dans la pièce et on s’aperçoit que les répliques qu’ils se lancent peuvent être à propos dans les deux cas. Au final du film, le résistant joué dans la pièce par Gérard Depardieu est réellement blessé au moment de la libération. Catherine Deneuve actrice et directrice du théâtre vient à son chevet et lui annonce la mort de son mari (à elle, hein !). Et soudain les trois protagonistes (le résistant bléssé, la directrice et le mari mort) se lèvent et saluent. Ils jouaient en fait dans une nouvelle pièce. Bon, je sens que cela ne va toujours pas mieux dans votre esprit (le mieux est encore de regarder le film, excellent au demeurant).
• Dans le domaine de la peinture, Diego Vélasquez, peintre espagnol du XVII ème siècle a réalisé une oeuvre (les ménines) dans laquelle on le voit peindre un couple (la reine et le roi) que l’on aperçoit dans un miroir dans le fond du tableau final. Toujours pas compris ? Alors attaquons les exemples plus légers :

• Dans  un épisode des Simpson, Bart siffle le générique de la série (ha, je vois que cela va mieux pour vous tout de suite ; le lien n’explique rien mais je trouve la vidéo amusante).
• Dans un pré, des vaches qui regardent des vaches qui regardent des vaches.
• Une caméra qui filme un moniteur vidéo.
• Taper Google dans la barre de recherche de Google
• La « vache qui rit » qui sur les boîtes de fromage porte des boucles d’oreilles représentant des boîtes de fromage de « vache qui rit »
• Des poupées russes.
• La police des polices.
• La poule et l’oeuf (qui fut le premier ?).
• Deux miroirs face à face.
• Un ventilateur qui fonctionne grâce à  l’énergie produite par une éolienne.
• Une formation pour devenir formateur.
• Une liste de listes.
• L’effet larsen
• La définition du mot dictionnaire dans un dictionnaire.
• Un rêve dans lequel on rêve.
• Le lien mise en abyme qui renvoit directement à cette page.

Il existe très vraisemblablement de nombreux autres exemples. N’hésitez pas à nous en faire part !

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En fait, ce sujet traite du voyage dans le temps. Et surtout des aberrations scénaristiques et littéraires…

Petit synopsis avant tout pour comprendre: dans le film, une attaque terroriste sur un ferry cause des centaines de morts. Le personnage interprété par Denzel Washington, Doug Carlin, mène l’enquête, et découvre de nombreux indices troublants, comme des traces de son propre sang chez l’appartement d’une victime qu’il n’a jamais recontré. Au cours de son investigation, il se fait recruter par une cellule du FBI, qui utilise une technologie pour « explorer » le temps afin de trouver des indices à divers crime. Sauf que cette technologie permet en fait de remonter dans le temps. Doug Carlin effectue un voyage pour empêcher l’attaque terroriste… et sauver la belle épleurée. Lors de ce saut dans le temps, Doug rencontre la belle (qui s’appelle Claire, mais c’est acessoire, puisqu’il s’agit de la belle épleurée…), et explique les nombreux indices troublants que Carlin trouve plus tôt dans le film. Il finit par réussir l’attaque terroriste.

Maintenant, essayons d’analyser: une explosion, un policier enquête, découvre des indices qu’il a lui-même laissé, remonte dans le temps, laisse les indices, empêche l’explosion. Les éléments qui permettent alors au policier de progresser dans l’enquête sont alors le résultat d’un événement qui n’a, au final jamais lieu puisqu’en empêchant l’explosion, il ne remonte jamais dans le passé pour éviter l’explosion et laisser les indices. Illogique.

Ce « phénomène », purement littéraire, est appelé « paradoxe du grand-père ». Il s’agit d’une aberration de la continuité du temps, selon lequel une modification du passé empèche la réalisation correcte du futur qui est à l’origine de cette modification. Exemple: un homme remonte dans le temps pour tuer son grand-père avant qu’il ait eu des enfants; l’homme ne peut alors exister puisque que son grand-père n’eut jamais d’enfant, et donc le meurtre ne peut se produire. Bref, un phénomène qui n’a pas de cause. Bien que cela soit une aberration, ce paradoxe est employé dans de nombreuses histoires, notamment télévisuelles: Heroes ou Futurama pour ne citer qu’eux.

Une solution existe toutefois à ce problème: la théorie d’Everett. Il s’agit d’une interprétation de la théorie quantique selon laquelle l’Univers comporte toutes les possibilités. Cela induit l’existence de mondes multiples, couramment appelé « mondes parallèles ». Un voyage dans le temps avec modification de la continuité du temps est alors possible en effectuant un saut dans un monde parallèle: si dans un des mondes l’explosion d’un ferry a eu lieu, dans un autre un voyageur temporel l’a empéché.

Cette solution apporte une solution élégante à une aberration, mais encore faut-il l’inclure et l’accepter dans la construction de l’intrigue d’une histoire afin qu’elle soit cohérente et consistante. Ainsi, le premier à inclure cette possibilité de mondes parallèles est Barjavel, et d’autres intrigues suivront comme notamment Dragonball.

Revenons maintenant au cas « Futurama ». Dans un des épisodes, Fry, le personnage central, remonte dans le temps et rencontre sa grand-mère et couche avec elle. Cependant, il ne provoque pas d’aberration de la continuité du temps: dans la réalité, en couchant avec sa grand-mère, il provoque sa grossesse, et donc sa propre naissance; il est son propre grand-père. Mis à part l’aspect assez ignoble de coucher avec sa gran-mère et d’être son propre grand-père, la continuité du temps n’est pas brisée: un phénomène est sa propre cause. Ce phénomène est appelé « paradoxe de l’écrivain ».

Ainsi, certains films reprennent ce phénomène de paradoxe de l’écrivain, en particulier « L’armée des douze singes » et « La jétée » (photo-roman dont s’inspire Terry Gilliams pour faire « l’armée des douze singes »), Lost, Terminator (Reese, envoyé par John Connor dans le passé, couche avec sa mère et de cette union naît John Connor), etc.

Si le paradoxe de l’écrivain avec la théorie d’Everett est physiquement plus possible et probable, son utilisation littéraire semble toutefois une solution de facilité. Le paradoxe de l’écrivain se présente alors comme une réflexion plus poussée et plus mûre d’une intrigue mieux pensée, bien que physiquement moisn probable. Mais la construction littéraire doit relever d’une réalité autre de la réalité phyique, car comme a dit jadis L’homme-qui-tirait-la-langue, « L’imagination est plus importante que le savoir, car le savoir possède des limites ».

ps: je ne pouvais pas passé à côté de cette blague sur la théorie d’Everett: <<Deux physiciens prennent un avion. En route, les deux moteurs s’arrêtent et l’avion pique vers le sol. « Crois-tu que nous allons nous en sortir ? », demande le premier. « Sans aucun problème », répond l’autre « il y a une quantité d’univers où nous ne sommes même pas montés dans cet avion »>>

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Si si, et voici même le générique :

Sinon pour les reconnaitre c’est facile, Tic est le plus sérieux et il a un petit nez noir alors que Tac, a un gros nez rouge et est le plus maladroit.

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Roger Moore  a été recruté à la fin de la première saison pour le tournage de James Bond et quand ils ont voulu reprendre le tournage, le personnage qui jouait le juge était mort donc il n’y eu jamais de saison 2.

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Cette photographie représente une silhouette de femme se tenant à coté d’une aile de sa propriété en Saône et Loire (voir image ci-contre). Le développement de cette photographie a été fait sur une plaque d’étain de 20×16.5 cm à l’aide de bitume de Judée (mélange d’hydrocarbures).

Pour prendre cette photo, il a fallu un temps de pause de plusieurs heures, d’où l’éclairage étrange de la photo (plusieurs murs opposés sont éclairés).

La première photographie couleur quant a été présentée au même moment par Charles Cros et Louis Ducos du Hauron à l’académie des Sciences de Paris en 1869 puis le procédé a été amélioré début 1900 par les frères Louis et Auguste Lumière.

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Sean Connery, de 1962 à 1967 et 1971

• James Bond 007 contre Dr. No
• Bons baisers de Russie
• Goldfinger
• Opération Tonnerre
• On ne vit que deux fois
• Les diamants sont éternels

George Lazenby, en 1969

• Au service secret de Sa Majesté

Roger Moore, de 1973 à 1985

• Vivre et laisser mourir
• L’Homme au pistolet d’or
• L’Espion qui m’aimait
• Moonraker
• Rien que pour vos yeux
• Octopussy
• Dangereusement vôtre

Timothy Dalton, de 1987 à 1989

• Tuer n’est pas jouer
• Permis de tuer

Pierce Brosnan, de 1995 à 2002

• GoldenEye
• Demain ne meurt jamais
• Le Monde ne suffit pas
• Meurs un autre jour

Daniel Craig, de 2006 à ce jour

• Casino Royale

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