Un zoom sur les émotions

Composées de protéines, d’hormones, d’eau, de minéraux, d’anticorps et d’enzymes, les larmes séchées se dévoilent sous la lentille du microscope tel un paysage magnifié. Lorsqu’elle a pris une de ses propres larmes sur une lame, l’a séchée et l’a regardée dans un microscope, l’artiste a trouvé l’expérience très intéressante. Elle affirme que « cela ressemblait à une vue aérienne, presque comme si je regardais un paysage depuis un avion ».

D’observations en réflexions

A mesure que Rose-Lynn Fisher continue ses observations, des questions lui viennent à l’esprit. Elle se demande notamment si une larme de chagrin pourrait  être différente d’une larme de joie ou de celle d’une larme causée par l’épluchage d’un oignon. Poussée par son questionnement, l’artiste s’est alors engouffrée dans un projet plus vaste :  Fisher a alors recueilli, examiné et photographié plus de 100 larmes dont les siennes et celles d’une poignée d’autres bénévoles, dont un nouveau-né.

Une surprise extraordinaire que ces larmes à travers un microscope

Quelle ne fut pas la surprise pour la photographe, de découvrir que toutes les larmes ne dessinaient pas le même paysage. Bien sûr différents critères peuvent entrer en compte dans la formation de ces « terrains d’émotion ». Ainsi  les circonstances dans lesquelles la larme sèche, la chimie, la viscosité, le réglage, le taux d’évaporation et les réglages du microscope peuvent conduire à des formes radicalement différentes.

Voici quelques photos de ces larmes :

Nous ne vous souhaitons que des larmes de joie et du sourire pour cette nouvelle année !

Photographies Rose-Lynn Fisher

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Ce n’est pas une peinture qui vous tient à cœur, mais réellement une toile qui a été réalisée avec les cœurs de certains monarques français. Les organes momifiés, séchés étaient broyés et malaxés dans de l’huile pour donner un pigment rouge-sang dont les peintres étaient très friands car il donnait à leur œuvre une couleur magnifique ! La chair racornie était laissée en macération dans une décoction d’alcool avant d’être mélangée avec de l’huile pour donner un jus de momie d’une couleur merveilleuse appréciée par les artistes. Utilisée jusqu’au début du XXème siècle, cette peinture étaient fabriquée avec des momies égyptiennes puis par souci d’économie avec des cadavres naturellement momifiés récupérés dans les tourbières.

Après la mort des rois de France, leurs cœurs connaissaient souvent des destins différents de leurs dépouilles. Leur corps était en général enseveli à la nécropole royale de la basilique de Saint-Denis. Le cœur quant à lui était bien souvent légué à une congrégation religieuse, un maréchal ou une maîtresse éplorée. Mais voilà…détruits, égarés au temps des révolutions, très peu de ces organes royaux ont réussi à nous parvenir intacts. Ceux de Louis XIII et de Louis XIV, son fils qui furent tous deux embaumés et déposés, à 33 ans d’intervalle, dans des reliquaires au sein de l’église Saint-Paul-Saint-Louis, dans le quartier du Marais eurent un destin des plus artistiques.

En 1792, affaibli par la Révolution, l’état (la Convention) cherchant à se renflouer donne l’autorisation à la Monnaie de fondre les deux reliquaires de l’église Saint-Paul-Saint-Louis. C’est un ancien architecte du roi qui est chargé de s’occuper de cette tâche. Comme il sait que depuis la Révolution, les peintres ont du mal à s’approvisionner en pigments, il propose à 2 de ses amis artistes de récupérer cette « manne royale ». C’est ainsi que Martin Drölling, un élève du célèbre David et Alexandre Pau de Saint-Martin, un peintre paysagiste vont pouvoir s’approprier  les deux cœurs momifiés et fabriquer un superbe pigment royal brunâtre qui viendra « égayer » leurs toiles.

Intérieur de cuisine

Certains avancent que  la toile « Vue de Caen » de  Pau de Saint-Martin contiendrait du pigment issu des reliques des rois.

Martin Drölling qui selon les historiens n’en était pas à son premier recel de palpitants, aurait pu utiliser celui du Roi soleil pour peindre en 1815, son lumineux « Intérieur d’une cuisine », exposé au musée du Louvre (deuxième étage de l’aile Sully, salle 57a).

Le colporteur

Le brun de cette toile intitulée « Le Colporteur » du même Martin Drölling aurait quant à lui  été obtenu grâce à une préparation faite avec les cœurs momifiés de la belle-fille de Louis XV et d’Anne d’Autriche.

La prochaine fois que vous irez au Louvre, évitez les haut le cœur en regardant les toiles des maîtres du XVIII et XIXème siècle !

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Ce sourire illumine le visage d’un ange et  fait converger tous les touristes vers la Cathédrale,  fait zoomer tous les appareils photos, vers le côté de gauche du portail Nord et attire toutes les attentions. Pourtant, cet ange n’est pas le seul à sourire parmi les 2303 figures sculptées que comptent les façades de l’édifice, mais il a quelque chose d’unique et surtout il possède une histoire qui a fait de lui un symbole.

Statues de la cathédrale de Reims, après les bombardements de 1914. Source gallica.bnf.fr

L’Ange au Sourire, prénommé aussi Sourire de Reims depuis des événements regrettables s’étant produits lors de la Grande Guerre mondiale est une statue sculptée entre 1236 et 1245. Le 19 septembre 1914, des bombardements embrasent la cathédrale de Reims. L’incendie violent se propage et enflamme les poutres d’un échafaudage qui en tombant décapitent l’Ange. La tête fait une chute de 4 mètres et se brise au sol. Récupérée avec amour par l’abbé Thinot, elle est placée dans les caves de l’archevêché où Max Sainsaulieu, architecte de son état va la découvrir le 30 novembre 1915. Ce sourire détruit par l’armée allemande va alors devenir une statue martyre, le symbole d’une France blessée, dont le génie et le patrimoine est menacé par les « envahisseurs ». On l’encense et il sert même comme outil de propagande.

Après-guerre, une reconstitution d’après un moulage conservé au musée des monuments français  va faire renaître de ses cendres, l’Ange au sourire. La belle figure sera remise en place le 13 février 1926.

L’Abbé Pierre affirmait qu’« Un sourire coûte moins cher que l’électricité, mais donne autant de lumière. », alors si vous passez par la Champagne, ne passez pas à côté d’un sourire qui pourrait illuminer votre journée  !

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Ce mot du mercredi sera juste prétexte à vous expliquer l’utilisation systématique du terme dès lors que l’on parle d’une exposition de peinture (mais plus largement d’arts divers de nos jours).

Le XIXe siècle (et le début du XXe) a fait incontestablement de Paris la vitrine internationale de l’art et notamment de la peinture. Avant d’exposer ses oeuvres à tout le public, il était de mise pour l’artiste d’organiser une avant-première où seuls les gens dits importants (les pleins de fric de tous bords, les collectionneurs, les critiques, la presse…) avaient accès. Il fallait donc faire très bonne impression. Vernir un tableau, c’est le protéger de l’épreuve du temps, mais pas seulement. Et c’est lors de cette avant-première que les artistes de l’époque vernissaient leurs tableaux. Mais pourquoi pas quelques jours avant ? Parce que le vernis, s’il protège, peut aussi jouer des tours. La peinture à l’huile peut parfois avoir des réactions assez inattendues avec le vernis. Inattendues, mais pas immédiates. Un jaunissement général peut apparaitre, une couleur peut prendre une autre teinte mais seulement dans les semaines qui suivront l’application du vernis. Ainsi en vernissant leurs oeuvres lors de ce premier jour d’exposition, les peintres évitaient de proposer un tableau dénaturé. De plus, cette couche fraîche de vernis venait vivifier la peinture, un atout supplémentaire pour espérer une vente.

Alors même si aujourd’hui les oeuvres sont vernies bien avant, cette journée particulière a donc conservé l’appellation de vernissage bien que de nos jours, on devrait plus l’intituler  marathon du petit four décongelé et du mauvais champagne… où, au final, les peintures les plus originales sont à contempler dans les cuvettes des toilettes de la salle d’expo en fin de journée…

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La notion de 4ème mur fut émise pour la première fois par Diderot (oui, le philosophe qui avait crée « L’Encyclopédie avec d’Alembert) et se développa au XIXe siècle avec l’essor du théâtre réaliste. Le 4ème mur, au théâtre, c’est donc cette paroi virtuelle au bord de la scène qui sépare les acteurs du public. Les comédiens jouent alors comme si le public n’existait pas et s’autorisent même à tourner le dos aux spectateurs, ce qui n’est pas pensable dans d’autres registres de théatres comme le vaudeville par exemple.

Avec ce 4ème mur, plus que spectateur, celui qui assiste se retrouve presque dans une situation de voyeur car il voit tout mais ne peut intervenir (il hésite à rire, ou même soupirer). Les comédiens ont ainsi un jeu plus minimaliste et en même temps plus proche de la réalité et donc la pièce jouée en demeure plus vraisemblable, car on ressent que cela pourrait arriver dans la (vraie) vie.

Mais certains s’affranchissent de cette cloison éthérée et on parle alors de « briser le 4ème mur« . Ceux là s’adressent directement au public, le prennent à partie ou même l’invectivent. Ce mur peut aussi se briser au cinéma, dans les séries télévisées, les bandes dessinées et même dans les jeux vidéo.

Par exemple, les moins jeunes se souviendront du Commissaire Bourrel qui s’adressait aux téléspectateurs au moment du dénouement dans la série Les Cinq Dernières Minutes. Les plus jeunes, eux, auront comme référence le personnage de Frank Underwood qui s’adresse souvent aux spectateurs en regardant directement la caméra dans l’excellente série House of Cards. Beaucoup d’autres séries reprennent le procédé : Les Simpson, Southpark, Garfield, Clair de lune, Scrubs, Malcolm, How I Met Your Mother…

Au cinéma, Amélie Poulain est aussi de connivence avec la caméra et donc le spectateur. On brise aussi le 4ème mur dans : Lord of War, Men in Black 3, Les Affranchis (Ray Liotta prend à partie les spectateurs au tribunal juste après la condamnation de plusieurs pontes de la mafia), Fight Club, Top Secret…

Dans le domaine de la bande dessinée : Le Chat (Geluk), Léonard, Iznogoud, Achille Talon (Greg)…

Et même le jeu vidéo n’est pas en reste : Metal Gear Solid (le 1er épisode sur Playstation où on nous demande de mettre la manette au sol pour combattre « Psycho Mantis« , Spyro, Harry Potter…

En terme de littérature, cela reste plus rare mais je me souviens que la dernière phrase du Mystère des Dieux de Bernard Werber brise explicitement ce fameux 4ème mur.

En tous cas, depuis le temps, j’espère bien avoir brisé le 4ème mur avec vous, voire la glace… La glace… J’prendrais bien un petit whisky moi…

Bon week-end !

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Circonstances

A propos de cette fameuse mémoire des poissons rouges, dont certains prétendent qu’elle ne dépasse pas les 3 secondes, il s’avère que ce n’est là qu’une idée reçue, peut-être relayée par des esprits chagrins, tout simplement parce qu’il serait trop horrible de laisser un animal pensant enfermé dans sa petite boule. Alors que s’il n’a pas de mémoire, il ne se souvient pas qu’il y a 3 secondes il avait déjà fait le tour de la boule. C’est donc une source constante de découverte, et il ne s’ennuie plus…

En réalité, des études ont prouvé que le poisson rouge n’est pas plus bête qu’un autre, et que ses capacités d’apprentissage et de mémorisation dépassent les 3 mois : ainsi, un poisson rouge évitera exprès une zone de son aquarium si celle-ci lui est désagréable, ou apprendra même à activer un levier à certaines heures afin d’obtenir de la nourriture…

Avoir un poisson rouge dans un aquarium riquiqui est donc tout simplement de la cruauté envers les animaux ! Sans parler des combattants, que l’on rencontre souvent dans des simples verres à boire…

Mais assez parlé d’animaux, revenons à nos moutons.

Je vous disais donc que ma culture musicale s’est enrichie récemment de chansons pour enfants, parmi lesquelles la fameuse « Pirouette Cacahuète », également connue sous le nom « Pirouette, Cacahuète » ou encore « Il était un petit homme ». Pour les plus rouges des poissons de l’assistance, en voici une version vidéo :

[youtube W0aMIKXajw8]

Saviez-vous que cette comptine date des années 50 et serait l’œuvre d’une institutrice, Gabrielle Grandière ? Cette dernière aurait inventé et griffonné les paroles de ce tube indémodable depuis 60 ans juste pour le plaisir de les faire chanter par ses propres élèves. Puis, à l’image des buzz de l’ère internet, la chanson a été répétée en classe verte, répétée en classe de neige, répétée en centres aérés, répétée dans les cours et les préaux et répétée encore et encore, jusqu’à devenir une comptine populaire française.

Pour l’anecdote, sachez que Gabrielle Grandière n’a pas touché un kopeck de royalties et que la fin de la chanson aurait été modifiée, ce qui n’est pas visiblement du goût de notre institutrice retraitée.

A propos de cette expression « ne pas valoir un kopeck », je vous préciserai juste en conclusion que le kopeck est une monnaie réelle, pas une monnaie de singe donc, qui a eu cours dans de nombreux pays de l’ancien bloc soviétique et subsiste encore, notamment en Ukraine et en Russie.

Article simultanément ou presque publié sur Memesprit !

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On observe même une tendance qui désigne le jeu video comme 10ème art et le numérique en général comme 11ème art.

A l’art voyure !

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D’où vient le mot « mécène »?

Pour resituer le contexte, plaçons nous aux balbutiements de l’empire romain, en 27 av JC, lorsque Auguste (63 av JC-14 ap JC) devient le premier empereur romain. Au passage vous noterez que Jules César (100 av JC-44av JC) , que nous connaissons si bien grâce à Astérix, n’était pas empereur mais « juste » dictateur.

Il se trouve donc que Auguste possédait un fidèle conseiller en la personne de Mécène, de son vrai nom Caius Cilnius Maecenas. Cet homme ayant dilapidé une grande partie de sa fortune et grandement usé de son influence pour promouvoir les arts et les lettres, son nom est resté dans l’histoire et s’est transformé en nom commun pour désigner une « Personne qui encourage par ses libéralités les artistes, les écrivains, les savants ».

Pour ceux qui aiment les articles sur l’origine des mots, je ne peux que vous encourager à lire ceux-ci :

Formidable, dragueur, décimer, panique, croque-mort, mûr

Sources :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jules_C%C3%A9sar

http://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste

http://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9c%C3%A8ne

http://atilf.atilf.fr/academie9.htm , article « mécène »

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Mais non, c’est moins « typique » que ça, je vais vous révéler un … tour de magie !

Ce n’est donc pas un article de culture générale à proprement dit, même si connaître un ou deux petits tours, c’est toujours utile, notamment en société (car à moins d’être un super magicien et de savoir changer les bouts de peau morte en pain et l’eau en coca zéro, connaitre un tour de magie sur une île déserte n’est d’aucune utilité).

Le problème est que dans la tradition des magiciens, il est absolument interdit de divulguer aux profanes les secrets de tours de magie (bla bla briser le rêve bla bla… en passant, briser les rêves des enfants peut causer des ennuis…). Je ne pense cependant pas enfreindre ce principe en divulguant un tour que j’ai moi-même inventé, d’autant plus qu’il est quasi-automatique.

Bref. Avant de vous expliquer le tour en question, retenez deux choses, très importantes.

• Ne refaites jamais, ô grand jamais, deux fois ce tour à la suite aux mêmes personnes. D’une manière générale, c’est déjà très déconseillé, mais pour ce tour, il est absolument certain que si vous le répétez, il sera gâché. Si vous estimez que vous ne pourrez résister à la pression d’une horde de gamins, ou si vous êtes trop sensibles aux suppliques féminines, n’allez pas plus loin dans votre lecture. Peut-être, après tout, aurez-vous un jour la chance de tomber sur un lecteur de cet article, qui vous fera alors le tour ?

• La seconde chose à garder à l’esprit, d’une manière générale avec la magie, c’est l’importante conséquente, voire majeure, du contexte. Pour réellement captiver votre public, pour l’emmener là où vous voulez, il faut « habiller » le tour. Un exemple : repensez à n’importe quel tour de mentalisme, vu à la télé ou ailleurs. Le magicien qui doit deviner la ville de naissance du spectateur, ne va pas lui dire simplement « Lyon », par exemple ; il va faire durer le suspense, titiller le public avant le dénouement final (« Ha…Je vois dans vos yeux que vous venez d’une belle et grande ville de France… L’une des plus grandes du pays, sûrement Paris, Lyon, ou Marseille (le fameux PML)… Non, pas Paris… Marseille ? Lyon ? Mmmm… Votre sourire, c’est la beauté de la primatiale et le mystère des traboules… Vous venez de Lyon ! »). S’il avait juste dit « Lyon », avouez que le tour aurait été nul !

Le tour consiste à proposer 3 cartes à un spectateur, à en choisir une parmi les 3 puis à lui démontrer que vous saviez à l’avance laquelle des cartes retiendrait son choix. J’ai commencé la rédaction d’une loooongue explication du fonctionnement du tour, et sur les conseils avisés de Bastien, je comptais inclure une petite démonstration vidéo dans l’article ; ça me parait finalement plus simple de tout vous expliquer en sons et lumières, ce qui constitue en plus, je crois, une première pour ce blog.

Par ici pour la vidéo 🙂

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Le nom du quartier, qui compte environ 3 millions de m² de bureaux, ainsi que 600.000 de logements, vient de la statue nommée La Défense de Paris, érigée à la gloire des soldats ayant défendu la ville durant la guerre franco-allemande de 1870. Cette sculpture, inaugurée en 1883 sur ce qui était le rond-point de Courbevoie, est toujours visible aujourd’hui à son emplacement initial, bien que le rond-point où elle était implantée ait disparu.

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Il est à noter que ce quartier de La Défense, malgré une appellation qui pour moi sonnait un peu « militaire » au premier abord (avec en plus ses « soldats » en costume-cravate et tailleurs stricts), est considéré par certains comme un véritable musée à ciel ouvert, car l’esplanade offre effectivement à la vue des passants pressés un grand nombre d’œuvres d’art (pour y avoir travaillé, cet aspect des lieux ne m’avait pas particulièrement sauté aux yeux…).

Pour conclure, une bien triste nouvelle pour nos amis provinciaux et étrangers qui envisageaient de monter sur le toit de l’Arche : ce ne sera (hélas ?) plus possible… Le ministère de l’Ecologie, de l’Energie du Développement Durable et de la Mer a  effectivement annoncé début août que le toit ne serait pas rouvert au public (ha, il était fermé ?), pour des raisons d’économie et de logique de regroupement de ses services.

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Cet article a originellement été publié sur Memesprit.

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