Il s’agit de « Sésame, ouvre-toi » ou « Iftaḥ yā simsim » en arabe. Prononcée par Ali Baba, un pauvre bûcheron dans le conte « Ali Baba et les 40 voleurs », cette formule magique permet d’entrer dans la caverne des bandits et de leur dérober leur butin. Le terme « sésame » est maintenant aussi utilisé pour désigner un moyen rapide d’accéder à quelque chose. Merci de nous dire en commentaire, si cela a fonctionné avec votre porte !

C’est pour les coups durs que le prochain mot vous sera utile. « Supercalifragilisticexpialidocious » n’est certes pas facile à prononcer mais selon Mary Poppins, qui le répète plusieurs fois dans sa chanson, il aurait des vertus magiques et aiderait celui qui le prononce à sortir de situations inextricables et même à transformer sa vie. Mary conseille aussi de l’utiliser quand on n’a rien à dire. Alors faites un petit effort pour le répéter car avec un peu d’entrainement, il mettra à coup sûr un peu d’humour dans votre quotidien.

https://www.youtube.com/watch?v=2BduV7k5W-o

La formule suivante, citée dans Cendrillon, permet de transformer vos citrouilles en moyen de locomotion fort luxueux. Non, je n’ai pas dit en Ferrari, mais en carrosse ! Alors retenez-la, ça peut servir les jours des pics d’ozone, car c’est garanti 100% énergie renouvelable et écologique. Il s’agit du fameux « Bibbidi-Bobbidi-Boo » prononcé par la fée marraine de Cendrillon.

Je vous ai gardé la formule la plus pratique pour la fin, celle qui vous évitera de passer tout votre weekend à faire le ménage ou à passer vos veilles de vacances à remplir des valises à n’en plus finir. Pas plus aisé à dire que les précédents, mais ô combien sympathique, le « Higitus Figitus zomba kazom » de Merlin l’enchanteur vous enchantera.

https://www.youtube.com/watch?v=wJmCB1ZMiB0

L’article Leçon de formules magiques est apparu en premier sur Culture générale.

On pourrait même parler d’une sous catégorie de cinéma, tant le slasher est au film d’horreur ce que la série B est au cinéma. La faiblesse du slasher reste son scénario: il est commun à tous les slashers disponibles avec très peu de variantes. Cessons ce terrible suspens et dévoilons donc l’implacable intrique  qui vous attend  (Si vous ne voulez pas connaître la fin des slashers, ne lisez pas les lignes qui vont suivre).

Ils sont jeunes, ils sont beaux, la plupart blonds (avec quelques protagonistes issus des minorités, également très beaux). Ils se réunissent dans un endroit très éloigné (ils le choisissent méthodiquement de manière à ne pas pouvoir être assistés, et surtout un endroit libre de toute pollution electro magnétique, comprenez: là où « ça passe pas »).

Ils sont également enclin à choisir un endroit qui quelques décennies auparavant était la scène d’un carnage sans que l’auteur du crime n’a pu être arrêté.

Ils emmènent toujours quelques bouteilles de spiritueux, mettent la musique à donf et commencent des jeux peu équivoques. Malheureusement leur brouhaha finit par réveiller un brave gars local installé dans une cabane qu’il a construite à la force des ses bras, qui excédé par le bruit finit par se manifester : il calme méthodiquement  les ardeurs des djeuns à la hache,  jusqu’à périr lui même sous les coups du dernier survivant.

Vous avez tous reconnu les scénarios des Vendredi13, Urban Legend, Halloween, Scream, Souviens toi l’été dernier et tant d’autres nanars.

Le slasher a quelque peu décliné ces dernières années, mais vous n’aurez aucun problème a les (re)visionner sur les chaînes de la TNT situées entre les numéros 6 et 12.

L’article Slasher est apparu en premier sur Culture générale.

Cela vous a-t-il été familier ? Si vous êtes cinéphile (mais pas que), cela a forcément titillé votre cortex. Et ce qui a créé cette stimulation, c’est ce qu’on appelle le Cri Wilhelm. Ce cri fut largement utilisé en un premier temps dans de nombreux films de la Warner. L’original se trouve alors sur une bande étiquetée « Homme se faisant dévorer par un alligator ». La première utilisation (connue) de ce cri date de 1951 pour le film Les Aventures du capitaine Wyatt. Mais c’est le créateur des sons de la saga Star Wars, Ben Burtt qui lui donna le nom définitif de Cri Wilhelm en se référant au soldat Wilhelm, un personnage secondaire du film de 1953 The Charge at Feather River qui poussait ce cri.

Dès lors, Ben Burtt se donna comme défi d’insérer ce cri dans tous les films pour lesquels on recourerait à ses services. Et c’est son utilisation répétée dans les 3 premiers volets de la série Star Wars qui donna l’idée d’une blague à Richard Anderson (vous savez le Oscar Goldman de L’Homme qui valait 3 milliards) qui défia alors les monteurs de Skywalwer Sound (société de post production sonore créée en 1975 et affiliée à Georges Lucas) d’incorporer ce cri dans chacune des productions auxquelles ils travaillaient.

Le résultat est que le Cri Wilhelm est référencé aujourd’hui dans plus de 225 films.

Ben Burtt, quant à lui, a décidé de ne plus utiliser ce son à la mort de Sheb Wooley (82 ans), un acteur de Western, en 2003. On retrouve malgré tout ce cri dans Pirates des Caraïbes et Le Seigneur des Anneaux, et dans tous les Tarantino, entre autre.

Voici quelques exemples où repérer la bête :

• Le moment quand Mola Ram se fait bouffer par des crocodiles dans Indiana Jones et le Temple Maudit.
• Pendant le combat sur la barge de Jabba le Hutt dans Le Retour du Jedi.
• A la 39ème minute du film 30 Days of Night.
• Dans Kung Fu Panda pendant la fuite de Tai Lung.
• Dans les 3 épisodes du Seigneur des Anneaux et Le Hobbit.
• Dans Moi, Moche et Méchant 2.
• Et même dans la série Bref, à chaque fois que quelqu’un joue à un jeu vidéo

En parlant de jeu vidéo, le Cri Wilhelm donne aussi de la voix dans Grand Theft Auto IV quand un ennemi meurt (mais c’est aléatoire),  God of War Ghost of Sparta (cri poussé par un garde atlante tué par un cyclope au début du jeu), Assassin’s Creed III (une cinématique dans laquelle un soldat meurt sous un boulet de canon)… Et bien d’autres. Une soixantaine de références en fait depuis 1989 (Rick Dangerous).

Aaaaaaarrrrrrrrgggggghhhhhh bientôt !

Bonus :

L’article L’info détente du samedi : Cri Wilhelm est apparu en premier sur Culture générale.

Il y aurait tant à dire sur cette trilogie. Mais je vais me contenter que d’une seule info. Je n’ai pas compté le nombre de fois où le Doc lance son fameux « Nom de Zeus ! » au cours des 3 épisodes (mais la vidéo en fin d’article semble répondre à la question), mais je peux vous dire que dans la version originale il n’est point question de dieu grec. C’est l’expression « Great Scott ! » que le Doc envoie régulièrement fuser dans sa langue natale. Cela « ferait » référence à un général Américain, Winfield Scott, héros de la guerre contre le Mexique au milieu du XIXe siècle ainsi que de la guerre de Sécession. Et quand on sait que le Scott en question pesait près de 150 kg, on comprend vite qu’il ne pouvait être que great !

Allez, je vous laisse, ma DeLorean est garée en double file !

L’article L’info détente du samedi : Nom de Zeus ! est apparu en premier sur Culture générale.

La notion de 4ème mur fut émise pour la première fois par Diderot (oui, le philosophe qui avait crée « L’Encyclopédie avec d’Alembert) et se développa au XIXe siècle avec l’essor du théâtre réaliste. Le 4ème mur, au théâtre, c’est donc cette paroi virtuelle au bord de la scène qui sépare les acteurs du public. Les comédiens jouent alors comme si le public n’existait pas et s’autorisent même à tourner le dos aux spectateurs, ce qui n’est pas pensable dans d’autres registres de théatres comme le vaudeville par exemple.

Avec ce 4ème mur, plus que spectateur, celui qui assiste se retrouve presque dans une situation de voyeur car il voit tout mais ne peut intervenir (il hésite à rire, ou même soupirer). Les comédiens ont ainsi un jeu plus minimaliste et en même temps plus proche de la réalité et donc la pièce jouée en demeure plus vraisemblable, car on ressent que cela pourrait arriver dans la (vraie) vie.

Mais certains s’affranchissent de cette cloison éthérée et on parle alors de « briser le 4ème mur« . Ceux là s’adressent directement au public, le prennent à partie ou même l’invectivent. Ce mur peut aussi se briser au cinéma, dans les séries télévisées, les bandes dessinées et même dans les jeux vidéo.

Par exemple, les moins jeunes se souviendront du Commissaire Bourrel qui s’adressait aux téléspectateurs au moment du dénouement dans la série Les Cinq Dernières Minutes. Les plus jeunes, eux, auront comme référence le personnage de Frank Underwood qui s’adresse souvent aux spectateurs en regardant directement la caméra dans l’excellente série House of Cards. Beaucoup d’autres séries reprennent le procédé : Les Simpson, Southpark, Garfield, Clair de lune, Scrubs, Malcolm, How I Met Your Mother…

Au cinéma, Amélie Poulain est aussi de connivence avec la caméra et donc le spectateur. On brise aussi le 4ème mur dans : Lord of War, Men in Black 3, Les Affranchis (Ray Liotta prend à partie les spectateurs au tribunal juste après la condamnation de plusieurs pontes de la mafia), Fight Club, Top Secret…

Dans le domaine de la bande dessinée : Le Chat (Geluk), Léonard, Iznogoud, Achille Talon (Greg)…

Et même le jeu vidéo n’est pas en reste : Metal Gear Solid (le 1er épisode sur Playstation où on nous demande de mettre la manette au sol pour combattre « Psycho Mantis« , Spyro, Harry Potter…

En terme de littérature, cela reste plus rare mais je me souviens que la dernière phrase du Mystère des Dieux de Bernard Werber brise explicitement ce fameux 4ème mur.

En tous cas, depuis le temps, j’espère bien avoir brisé le 4ème mur avec vous, voire la glace… La glace… J’prendrais bien un petit whisky moi…

Bon week-end !

L’article Ah le mur, toujours le mur ! est apparu en premier sur Culture générale.

Vous êtes peut-être nombreux et nombreuses à apprécier les courses cyclistes et en particulier la Grande Boucle. Vous passez une bonne partie du mois de juillet à regarder cette course à  la télé (ou en « live » pour les plus chanceux/accrocs) pour vous régaler des échappées de ces grands athlètes dopés sains et déterminés. Et pour ce qui est des images, vous pouvez bien remercier tous ces caméramans à moto, fesses collées sur une selle de cuir qui leur use leur propre cuir, quelle que soit la météo.

Mais dans ces courses à vélo, il est d’autres véhicules motorisés à avoir eu leurs heures de gloire. Et pour tout vous dire, j’ai découvert l’existence de la derny en étant figurant dans un film.

Oui, je fus « acteur de complément » pendant une journée. Je voulais découvrir l’envers du décor. Et avec un pote (salut Seb !), nous avons donc participé à une journée du tournage du film « Le Vélo de Ghislain Lambert » (2001) dans lequel figurent Benoit Poelvoorde et José Garcia. Sans citer le Tour de France, l’action semble se passer dans une course très similaire.

Fort de vouloir rester au plus près de la réalité des années 70, le réalisateur du film, Philippe Harel : Les randonneurs, Tristan, Tu vas rire mais je te quitte… (Des grands films ! … … …  ) a sillonné toute la France pour trouver des endroits typiques (nous avons ça en Région Centre) et surtout les montures d’époque : Bicyclettes, voitures et dernys donc.

Ces dernys, genre de vélos motorisés (qui roulent à l’essence et qui tiennent leur nom de leur inventeur, Roger Derny) ont vu le jour en 1930. Ces véhicules ont eut dès le début vocation à être des véhicules d' »entrainement ».  Je mets entrainement entre guillemets car il s’agit là  d’entrainer littéralement le cycliste. La derny (pilotée par l’entraineur) était autorisée à se placer devant le coureur afin de réduire la résistance de l’air. Le milieu des années 70 verra disparaitre ces engins au profit d’autos pouvant se mettre à hauteur du coureur pour lui dispenser, liquide, nourriture et autres conseils.

Et je m’entraine tellement moi-même, qu’il ne s’agit pas là de mon derny(er) article !  😉

L’article Vas-y Poupou ! Colle à la derny ! est apparu en premier sur Culture générale.

Elémentaire cette conclusion !

L’article L’information (pas tout à fait) inutile du vendredi : Watson ! J’vais ouvrir ! est apparu en premier sur Culture générale.

Saviez-vous que le panneau HOLLYWOOD indiquait à l’origine HOLLYWOODLAND ? Édifié en 1923 pour faire la publicité d’un programme immobilier du même nom -bientôt 90 ans, il était temps de lui blanchir les dents :p- , les quatre dernières lettres furent enlevées en 1949. Devenu l’un des sites les plus prisés de Los Angeles, le panneau commence cependant à se délabrer jusqu’à ce qu’il soit restauré une première fois dans les années 70 après une campagne qui a vu neuf donateurs « adopter » chacun une lettre pour la somme de 27.000 dollars.

Elles ont été de nouveau menacées lorsque des investisseurs possédant des terrains autour des lettres géantes firent part de leur intention de les vendre à des promoteurs immobiliers : mais le patron de Playboy, Hugh Hefner (petit jeu : trouve-le sur cette photo !), aida à la sécurisation du site en 2010 en compagnie du gouverneur de Californie de l’époque, Arnold Schwarzenegger, ainsi que d’autres sommités de Hollywood, tels Steven Spielberg ou Tom Hanks.

Et à propos de sécurité autour du site, sachez qu’il est absolument interdit de s’approcher des lettres géantes et que votre seule présence à proximité, repérée par des Rangers à cheval, des chiens, des détecteurs de mouvement, etc., est susceptible d’être réprimée d’une amende de plusieurs centaines de dollars et même d’une nuit en prison… On ne rigole pas, aux Staïtes.

Les autorités veulent non seulement préserver la zone, ce qui se comprend bien, mais également éviter les tragédies comme celle de Peg Entwistle, qui se suicida en 1932 en se jetant du haut du H (du H de Hollywoodland, si vous avez bien suivi). Tragédie hollywoodienne avant l’heure, elle reçut deux jours plus tard une lettre expédiée la veille de sa mort contenant une proposition de premier rôle dans une pièce de théâtre, dans laquelle le personnage principal qui aurait été le sien se suicide dans le dernier acte. C’est ça, le cinéma !

Article publié sur Memesprit.fr !

L’article Qu’est-ce que « Hollywoodland » ? est apparu en premier sur Culture générale.

Après la mort de Fleming, les auteurs des films ont rendu un hommage à celui-ci avec le 17ème  long métrage « GoldenEye ». En effet, « GoldenEye » était le nom de la propriété de Fleming en Jamaïque.

Et je vous jure que ce que je viens d’écrire n’est pas une Connery, sinon je Moore !

Edit : Mon article est un doublon. Je vous renvoie donc à l’article plus complet publié en son temps par Jika  http://www.culture-generale.fr/histoire/4860-qui-est-james-bond

L’article L’information inutile du vendredi : James Bond qui ? est apparu en premier sur Culture générale.

Cette fabuleuse recette qui, j’en suis sûr, vous a déjà mis l’eau à la bouche, est enseignée par le bon vivant Peter Clemenza à Mickey dans Le Parrain. Francis Ford Coppola, qui n’était pas confiant en la réussite du premier opus de la série du Parrain, dit avoir détaillé la recette de cette sauce pour que, « si le film était un flop, au moins les spectateurs auraient appris à faire une bonne sauce spaghetti ».

Les proportions ne sont pas mentionnées dans le film, mais des cuisiners fanatiques comme vous et moi ont reconstitué la sauce ultime.

• 2 cullières à soupe d’huile d’olive
• 2 à 4 gousses d’ail découpées en fines tranches (appelez-les « caïeux », c’est nettement plus pédant)
• 300 g de tomates pelées au jus
• 10-15 g de concentré de tomates
• 3/4 saucisses italiennes grillées et découpées en tranches
• 500 g de boulettes de viande (cuit à votre goût)
• Vin rouge de cuisine
• 60 g de sucre

Maintenant en piste, et aux fourneaux:

• Faites griller les saucisses italiennes et cuire légèrement les boulettes de viande, dcoupez les saucisses et conservez  le tout au chaud  pendant les étapes suivantes;
• Faites chauffer l’huile dans une casserole à feu moyen ;
• Ajoutez et faites revenir légèrement l’ail (sans le laisser brûler) ;
• Ajoutez les tomates et le concentré et faites-les cuire en remuant de temps en temps pendant 5 min ;
• Intégrez en remuant les saucisses et les boulettes de viande
• Ajoutez le vin (quantité selon votre goût) et le sucre ;
• Réduisez le feu et laissez légèrement bouillir pendant au moins 20 min (remuez de temps en temps pour empêcher que ça colle) ;
• Servez chaud sur de bons Spaghettis.

Pour ceux qui veulent l’avoir en version originale, en italo-anglais c’est ici: http://www.youtube.com/watch?v=eZD-ApotEOQ

L’article Faire la la sauce spaghetti du Parrain est apparu en premier sur Culture générale.